Richard Saltoun Gallery apresenta a primeira individual de Ulay em Londres

A Richard Saltoun Gallery tem o prazer de apresentar sua primeira exposição individual com o artista inovador ULAY, que definiu o campo da fotografia Polaroid e performance art desde a década de 1970. A exposição vai celebrar a importância histórica do trabalho do artista, apresentando novas peças criadas especialmente para o espetáculo. A exposição foi curada por Birte Kleemann.

“Eu tenho trabalhado com duas mídias: uma é performance e a outra é fotografia. Eu acho que é um ótimo casamento. Tudo começou com a fotografia e tornou-se performance, depois voltou para a fotografia. O termo fotografia performativa foi criado mais tarde, não existia há quarenta anos. A união de performance e fotografia foi realmente um evento único na história da fotografia e na história da performance ”- Ulay

Ulay é um artista inclassificável cuja trajetória equivale a uma obra radical e historicamente única operando na interseção da fotografia e das abordagens conceituais da Performance e da Arte Corporal. Entre 1968 e 1971, depois de treinar como fotógrafo, Ulay trabalhou extensivamente como consultor da Polaroid, o que o inspirou a começar a experimentar a câmera analógica e a fotografia instantânea que fornecia. Tomando centenas de auto-retratos, cada um manipulado de várias maneiras, Ulay desenvolveu uma abordagem que era nova tanto no método quanto no assunto, usando a câmera como uma ferramenta para investigar e modificar a identidade enquanto explorava questões de gênero socialmente construídas.

Durante o final dos anos 1960 e início dos anos 1970, a abordagem fotográfica de Ulay se tornou demonstrativamente performativa, resultando em uma colaboração de longo prazo com Marina Abramović. Trabalhando juntos de 1976 a 1988, eles se concentraram em empurrar as limitações físicas da mente e do corpo. Através de suas séries de Relacionamento, inúmeras ações e peças performativas, tornaram-se ícones da performance art. Na década de 1990, Ulay retornou predominantemente à fotografia, avaliando criticamente a posição do indivíduo marginalizado na sociedade contemporânea e a vulnerabilidade de outros, abordando questões de nacionalismo, racismo e desigualdade.

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