Começa esta semana a 22ª edição do Paris Photo

Começou hoje a 22ª edição do Paris Photo, no majestoso cenário do Grand Palais. Serão 168 galerias e 31 publicadores internacionais ocupando a nave, enquanto Prismes terá trabalhos em série, formatos grandes e instalações do Salon d’Honneur, e que o setor de Filmes será realizado no mk2 Grand Palais em sua 2ª edição. Este ano, Paris Photo inaugura um novo setor – Curiosa, que irá abordar cada ano um tema fotográfico específico. Para isso a primeira edição do setor Curiosa questiona a questão da relação com o corpo e erotismo. Além das fotografias e trabalhos propostos por galerias e editores, haverá um programa rico em diversidade artística: as coleções particulares da Califórnia Nion McEvoy e JPMorgan Chase Art Collection, a exposição de Baptiste Rabichon, vencedor da residência da BMW, bem como os dos nossos parceiros. Descobertas e trocas também se reúnem em torno do Paris Photo Book Prize – Aperture Foundation, conversas de plataforma com artistas e curadores talentosos e os alunos da Carte Blanche.

O advento da câmera mostrou-se revolucionário no desenvolvimento da arte performática, permitindo aos artistas documentar e registrar obras de arte feitas através do uso de seus próprios corpos. A exposição da Galeria Richard Saltoun na exposição na Paris Photo engloba uma seleção com curadoria de artistas que ultrapassaram os limites do desempenho e da fotografia. Entre os artistas em destaque estão Eleanor ANTIN, Renata BERTLMANN, Mariella BETTINESCHI, Elisabetta CATALANO, Helen CHADWICK, Gina PANE, Penny SLINGER, Jo SPENCE, Annegret SOLTAU e ULAY.

 

Ulay

Ulay é talvez mais conhecido por seu extenso trabalho em fotografia e performance. Antes de treinar como fotógrafo no final dos anos 1960, Ulay trabalhou como consultor da Polaroid, onde começou a explorar ideias de identidade e do corpo através de uma série de fotografias, aforismos e performances íntimas. A partir da década de 1970, a performance tornou-se completamente incorporada ao seu trabalho e, no final da década, iniciou uma colaboração de longo prazo com a famosa artista performática Marina Abramović. Seu trabalho se concentrava em questionar os estereótipos de gênero associados à “masculinidade” e à “feminilidade”, enquanto empurravam os limites físicos do corpo. Quando sua colaboração cessou, Ulay voltou a se concentrar apenas na fotografia, abordando a marginalização do indivíduo na sociedade contemporânea. O trabalho de Ulay, bem como suas peças colaborativas com Abramović, estão presentes em coleções de todo o mundo, incluindo o Museu Stedejlik, em Amsterdã, na Holanda; Centre Pompidou, Paris, França; e o Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York, NY, EUA. Você

 

Gina Pane

Um dos membros fundadores da “Art Corporel”, o movimento Body Art na França dos anos 1970, Gina PANE (1939-1990) era famoso por performances que envolviam temas de dor e lesão. Azione Sentimentale (1973), em exibição na feira, é uma série de dezesseis fotografias gráficas em preto e branco que documentam uma ação de Pane na qual ela cuidadosamente e deliberadamente infligiu danos a si mesma usando lâminas de barbear, explorando o uso do corpo como controladora e submissa. Ela se mudou para o campo da arte de instalação na década de 1980 após uma lesão crítica sofrida durante uma performance. O trabalho de Pane foi incluído na primeira exposição histórica dedicada à arte feminista, “WACK! A arte e a revolução feminista no MoCA, Los Angeles, EUA, em 2007, e uma retrospectiva de seu trabalho foram realizadas no Centre Georges Pompidou, Paris, França, em 2005.

 

Annegret Soltau

vive e trabalha em Darmstadt, na Alemanha. Soltau é uma das artistas feministas mais importantes e influentes da Alemanha. Desde o início de sua carreira na década de 1970, Soltau defendeu uma abordagem experimental da arte, desafiando as noções convencionais de representação através da performance, fotografia e colagem. Enquanto o foco do trabalho de Soltau nunca se aventura longe do corpo feminino e de seus processos corporais, muitas vezes incorporando imagens de si mesma, no coração de sua prática está uma busca inesgotável por identidade e significado. O trabalho de Soltau tem sido o tema de várias exposições individuais e apresenta inúmeras coleções em todo o mundo. Ela foi incluída na exposição aclamada pela crítica “Wack! Arte e a Revolução Feminista, a primeira exposição abrangente a examinar as fundações internacionais e o legado da arte feminista, organizada pelo MoCA, Los Angeles em 2007, depois viajando para o MoMA PS1 em Nova York em 2008 e a Vancouver Art Gallery em 2009.

 

Penny Slinger

Artista americana britânica cuja prática revolucionária e provocante se estende fotografia, filme e escultura. Ela tem trabalhado no campos de arte visual, poesia e escrita há mais de quatro décadas, e continua a trabalhar hoje em Los Angeles, Califórnia. Com ela trabalho às vezes descrito como “Surrealismo Feminista”, A abordagem de Slinger investiga a psique feminina. Ela escolhe ser sua própria musa e emprega fotografias e elencos de vida de si mesma ao longo de sua prática – possuir sua sexualidade e desafiador o status quo com sua estética destemida e radical. Exposições coletivas notáveis ​​incluem “Virginia Woolf: An Exposição inspirada em seus escritos “, Tate St Ives, Cornwall, Reino Unido (2018); “The House of Fame”, Nottingham Contemporary, Nottingham, Reino Unido (2018); “A história é agora: 7 artistas assumem Grã-Bretanha, Hayward Gallery, Londres, Reino Unido (2015); assim como o exposição itinerante significativa a “Avant-garde Feminista do Anos 70 na Sammlung Verbund Collection, Áustria (2015); e “Anjos da Anarquia” no Manchester Art Museum, Manchester, Reino Unido (2009).

 

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